Cycle de conférences : "Jérôme Bosch"

Par Laurent Abry, historien de l’art.

22/09/2026
Jérome Bosch : quand le grotesque rencontre le religieux
Créateur de monstres et de visions infernales, Jérôme Bosch (1450-1516) n’a pourtant pas le profil d’un hérétique ou d’un artiste en marge. Peintre de culture humaniste, en phase avec l’élite urbaine de son temps, son œuvre est le reflet de cette conception d’un monde ruiné par le péché originel, les possessions terrestres, les plaisirs charnels et d’un moralisme chrétien qui assène ses visions pessimistes avec une sévérité n’ayant d’égal que sa verve imaginative.

29/09/2026
La Nef des fous
Peinte entre 1505 et 1510, l’œuvre rappelle le thème du bateau à la dérive, popularisé à la fin du Moyen Âge. À l’époque, les conflits sociaux sont à leur apogée et la religion vit une crise profonde. Bosch met en garde d’une manière burlesque la perte des valeurs ecclésiastiques, la négligence ou la folie des hommes vis-à-vis de la religion. Pour Bosch, la morale religieuse se double d’une morale sociale, les péchés sont des folies nuisibles tant à l’individu qu’à la collectivité qui doit les réprimer pour préserver l’ordre social.

10/11/2026
La Tentation de saint Antoine
Art des Pays-Bas des 15e et 16e siècles, l’autel La Tentation de saint Antoine est l’une des œuvres d’un Bosch mature. Une trilogie allégorique, la lutte du Bien et du Mal représenté notamment par les vices, les impuretés et les sept péchés capitaux. Le tableau, en parfaite conformité avec le christianisme, joue sur l’allégorie religieuse, les symboles mystiques, ésotériques ou astrologiques de son époque et sur les illustrations d’expression populaire locale qui sont difficilement compréhensibles pour un public d’aujourd’hui mais que nous tenterons de dévoiler.

01/12/2026
Le Jardin des délices
Peinte entre 1494 et 1505, cette peinture est un très grand triptyque, exposée au musée du Prado. Aucune des interprétations de l’œuvre proposées jusqu’à aujourd’hui n’a réussi à clarifier tous les détails de son symbolisme complexe. Un tel tableau a un contenu religieux et serait d’ailleurs, comme l’Utopie de Thomas More, une vision de ce que le monde pourrait être, s’il n’avait été corrompu par le mal. Les œuvres de Bosch étaient fort appréciées par Philippe II justement parce qu’elles représentaient « une satire peinte des péchés et des délires des hommes ».